设计素描 内容简介

《设计素描》围绕设计市场的需求，从素描基础训练、技能表达训练、实用训练以及素描赏析几个章节编写了基本概念、素描的形和意、不同的素描呈现方法以及形式与美感、人体与结构、空间与透视、设计与素描。最后，从赏析的角度，呈现大师作品和中国学生留学前后的素描画作，以此反应不同教育制度下的教育情况，供大家学习、分析和参考。

设计素描 目录

第一章 素描基础训练

第一课 基本概念

第一节 素描及其功能

第二节 工具和使用

第三节 基本形和点线面

第二课 素描的形和意

第一节 基本功——形，画什么像什么

第二节 基本素质——意，想什么画什么

第三节 元素想象——苹果创意

第二章 技能表现训练

第三课 线描素描

第一节 线描案例一——中国传统线描

第二节 线描案例二——西方大师作品

第三节 线描案例三——学生作品

第四课 线面素描

第一节 线面案例一——中西大师作品

第二节 线面案例二——学生作品

第五课 明暗素描

第一节 明暗案例一——大师作品

第二节 明暗案例二——学生作品

第六课 结构素描

第一节 结构案例一——大师作品

第二节 结构案例二——学生作品

第七课 速写和慢写

第一节 速写

第二节 慢写

第三章 实用训练

第八课 形式与美感

第九课 人体与结构

第十课 空间与透视

第一节 透视原理

第二节 常用的透视

第三节 透视图绘制

第十一课 草图与创意

第一节 素描在影视中的应用

第二节 素描在广告中的应用

第三节 素描在插画中的应用

第四节 素描在工业产品设计中的应用

第五节 素描在服装设计中的应用

第六节 素描在建筑设计中的应用

第七节 素描在动画设计中的应用

第四章 素描赏析

第十二课 大师素描

第一节 推介艺术家作品

第二节 其他素描大师作品

第十三课 学生作品

参考文献

专业网站链接

后记

设计素描 精彩文摘

第二节 基本素质——意，想什么画什么

前面第一节“画什么像什么”，是忠于客观的；而这儿的“想什么画什么”则是提倡主观想象的。不是从属，是想象，是驾驭，是创造。这才是培养未来设计人才所必需的，前者是绘画基础，后者是设计必须具备的潜能，两个基础同样重要。这儿的想象，不是凭空臆造，是尊重客观世界的一种联想，即“举一反三”。比如由一个形演变为不同角度的形；由一种形演变为多种不同的形；由一个形想到相类似的形；同一个形，由于表达内容的角度不同，使人产生丰富的联想等等。

1、元素加工

从简单到复杂 —— 由一个形演变为一组丰富多变的形

从最简单的形开始训练。注重激情与理性的同时发挥，在形的表现时要强调准确、生动、更要严谨。每位同学自己寻找类似直线型、弧线型、曲线型的简单物体。要求不同的形各画1张。

（1）从最简单的直线物体开始学习

传统的美术教学，老师们习惯直接把学生们引导到石膏像或真人头像前面。首先是方法上有问题，忽略了从简到繁训练的规律；其次是缺乏对青少年学习心理的了解，石膏像、人像太具体、太完美，不利于对学生想象思维的开发，只有以小见大，才能给学生们营造更大的联想空间，而太复杂和太具体化的形体易使初学者产生疲倦甚至厌恶，导致感觉的流失；再者是艺术教育方法上的问题，我们要引发学生思维，而不是将学生引入模仿的误区。

“火柴”训练时，既要注意简单形体的充分表达，也要学会通过简单形的训练形成对美学关系的认识。

（2）学会抓住事物的本质——由一个形演变为不同角度的形

平面＋立面＋四条腿是构成椅子的基本元素，而凳子则更为简单。对于初学者来说，还是从简单的结构入手为好。初学画的人，往往面对复杂的形体束手无策，不知道从何画起。

最简单的方法是:从”中心”开始画起，即先从椅子的座面着手，加上支撑它的四根线（四条腿），再加上椅靠背，即组合而成。这就是所谓的抓事物的本质，借用政治学术语就叫“纲举目张”。至于椅子腿的长短、粗细，靠背的厚薄甚至其它不同形式的座椅都是次要的。

（3）从简单的平面中寻求丰富多变的形

传统的、长时间的石膏像和人像训练，导致了学生对事物的视觉反应趋于麻木，好像我们再也找不到第二种可以替代的教学法。其实不然，你身边可以作为训练的东西实在太丰富了。比如说一张白纸，它所能产生的变化是无穷的。不管是有意折叠、卷曲还是无意挤压成形，会产生无止境的变化。一张白纸尚且如此，更何况其他各种无穷无尽的材料和物体呢？直线永远是无终结的，而平面可以给人无限遐想。

（4）从曲线中感受变化之美—— 由一个形想象到相类似的形

大自然是人类最好的老师，没有大自然，就不可能出现仿生科学，人类也不可能有诸多重大的科学发明。鸟类启发我们发明了飞行器，鱼类为船只的制造提供了科学依据。没有自然资源，也就没有经济的发展，文学家与艺术家更是把大自然看成是创作的源泉。大自然以其丰富的变化使画家笔下生辉，这里展示的不同树种，让我们看到了大自然的变化美、和谐美，让我们艺术家的视觉表现语言也变得更加丰富。

（5）弧线之性格

弧线在绘画语言中有流动、生生不息、循环不止之意，同时也给人以坚韧和力量，以持续永恒的感觉。为什么绘画能给人以激情、毅力和勇气？是因为故事情节和艺术表现力打动人，而艺术表现是将各种不同线条、形态和色彩融为一体的。由于各自元素比例的不同、色调的不同，每幅画面突显的感觉也就不同。

（6）弧线的形式美训练——由一个形想象到相类似的形

弧线是富有可塑性的一种表现形态，比如在自然材料中，

无论是钢铁、竹器还是石器等材料，都是坚韧不拔之器。

而弧线的艺术魅力也是来自于这些材料的启发。

2. 元素同构——蒙太奇的表现手法——由一个形想象到相类似的形

通过象形、象意的手法将两个不同的元素组合在一起进行同构处理。比如手和足、五官和相似物体、天和地等。先引导学生寻找对应关系中的关键词，最终将文字演化为图形。

（1）视觉蒙太奇

电影的蒙太奇是利用时间差的一种剪接方式，通过镜头的切换，打破时间空间的概念，将几个世纪来自不同时期的人物组合在一起，通过两个小时了解几个世纪的历史，使不现实的历史有了视觉上实现的可能性。

而视觉图形的蒙太奇则不同，其手法是将不同的元素通过一个共性的连接点，巧妙地组合在一起，这种方式类似于3600年之前的殷商时期，我们的先人将眼睛和望远镜合二为一来表现“眼观四面，耳闻八方”的概念。20世纪三四十年代，欧洲现代艺术运动中产生的超现实主义画派，马格利特、达利、毕加索等，将此方法推到极至；20世纪50年代开始被德国的视觉领袖金特·凯泽和冈特·兰堡广泛地通过摄影技术在招贴艺术中使用。

（2） 手语的联想

手语的表现力仅次于脸部的表现力，所以手语成为“世界语”，也成为了画家和设计师们重要的表现载体之一

（3）对手形态的不同联想与表现

在手形和同构联想上做到自然和贴切。保持手的基本特征不变，发挥联想并表现其趣味性

3、元素塑造——情感化的符号表现

（1）X 手

手的性格：不同手型反映出不同的职业、不同的人生经历。

手的功能：手可以给人以关爱、援助，改变世界。

手的表情：可以给人以一种暗示，表示一种态度，表现人的性格。

手还可以和时代同步，给人传达不同的信息，因此“X手”可以在充分想象中产生无穷尽的视觉图形。

（2）X 脑袋

头部是全身的指挥机关，是人体的上层建筑。和手比较，头的视觉表现空间随着人的特征、性格、性别、表情不同而产生不可限量的“X脑袋”。这儿仅仅采用了人脑的背部形象，通过外轮廓，通过发型语言，较为抽象地给设计师以展示的空间。