摘要

《二次元的光影艺术——COSPLAY摄影与后期攻略》由知名COSPLAY摄影师35Ryo编写。书中的每幅作品都极具故事性，作品中的每个人物都给人以鲜活灵动感。
《二次元的光影艺术——COSPLAY摄影与后期攻略》囊括了COSPLAY、JK、Lolita、汉服等类型的构图、光影、后期等摄影技巧，文中的内容循序渐进，抽丝剥茧，相信读者看完这本书后，能轻松自如地将景物、光影与cosplayer完美结合，拍出剧情感十足、打动人心的作品。
翻开此书，一起进入二次元的光影巡礼。

二次元的光影艺术 COSPLAY摄影与后期攻略 内容简介

一张吸引人的COSPLAY照片，离不开出色摄影师。摄影师能让作品充满故事性，能让作品中的人物鲜活灵动起来。如何拍出震撼的COSPLAY作品就是本书的宗旨所在，翻开此书，带你进入二次元的光影巡礼。

《二次元的光影艺术——COSPLAY摄影与后期攻略》共7章，第1章引导读者了解摄影的基础知识和COSPLAY的趣味拍摄方式；第2章讲解各种构图法则；第3章~第5章教读者如何利用自然光和闪光灯拍摄各种类型的COSPLAY作品，从单张作品到一组剧情作品，层层剖析；第6章向读者展示如何用简单的后期做出色彩华美的图片；第7章带领读者进入JK制服、Lolita服饰和汉服的摄影世界，此外该章节还讲述了COSPLAY微电影的入门知识。书中内容循序渐进，抽丝剥茧，相信读者看完这本书后，能轻松自如地拍出剧情感十足的作品。

《二次元的光影艺术——COSPLAY摄影与后期攻略》适合所有COSPLAY爱好者、摄影爱好者使用和学习。

二次元的光影艺术 COSPLAY摄影与后期攻略 目录

前言

01 来点不一样的摄影

1.1 闲谈COSPLAY摄影

1.2 拍摄前的准备

1.3 摄影必备知识

1.4 趣味方式拍摄COSPLAY

1.5 特殊环境的COSPLAY摄影

02 分镜构图

2.1 九宫格构图

2.2 水平线式构图

2.3 垂直式构图

2.4 斜线构图

2.5 放射线型构图

2.6 对称画面构图

2.7 紧凑型特写构图

2.8 S线型构图

2.9 三角形构图

2.10 不规则构图

03 光与影的艺术

3.1 外景篇

3.2 内景篇

04 漫谈COSPLAY摄影类型

4.1 海报类作品

4.2 色彩光感的叙事诗

4.3 意境类作品

4.4 剧情还原的电影式套图

4.5 角色细节讲述故事

4.6 现场照

05 实战才是硬道理

5.1 幽灵公主之旅

5.2 天空之境戢武王

06 修图为作品加分

6.1 是RAW还是JPEG

6.2 DPP调色实战

6.3 Lightroom调色实战

6.4 Photoshop锐化和润色

6.5 3ds Max建模展示

07 COSPLAY摄影扩展

7.1 JK系写真创作

7.2 梦幻系Lolita

7.3 汉服拍摄

7.4 COSPLAY Video

二次元的光影艺术 COSPLAY摄影与后期攻略 精彩文摘

用镜头记录COSPLAY角色的行为、角色的经历，甚至是内心的感受，配合cosplayer的表现来创造出一幅或者一组完整的COSPLAY作品，这就是COSPLAY摄影。

摄影是光与影的艺术，日常摄影是把生活中稍纵即逝的事物转化为永恒静止的视觉图像，而COSPLAY摄影除了需要表达一般摄影中的光影世界和角色情绪外，漫画中独特的构图和电影般的分镜更让COSPLAY摄影作品充满生命力。分镜将特殊的漫画式构图巧妙地组合在一起，成为一组或一幅充满故事感官的好作品。

cosplayer是演绎者，摄影是记录的画笔。对我来说，这始终是一个充满强烈吸引力的兴趣和爱好。我愿意花费工作之外的全部时间来做这件事。

但事实上失败和成功的比率是1：1。不管你是否在得到摄影许可的地方进行拍照，还是在准备拍摄一场晴空万里的作品时突然开始狂风大作、乌云密布，或者是在水下摄影，设备突然漏水或者闪光灯没有电池，这种突如其来的打击总是让化妆完成的cosplayer和架好灯具的摄影师们万分沮丧。但也有幸运的时刻，你想拍摄一组夜间的活动的照片，热闹的街景背后突然放起了礼花；在一片芦苇丛里拍摄，一阵风吹过，一片片金色夕阳下的草絮开始翩翩起舞；或者突如其来的暴雨让你和cosplayer拍摄到了一场真正的雨景。这样的惊喜可以让你把之前遭遇的不幸远远抛在脑后。这种兴趣活动我经历了好多年，从未厌倦。直到今天越来越多的人开始分享摄影技术，从而能在短时间内达到一个高度。当然，也有很多人放弃拍摄所谓毫无原创性的COSPLAY摄影。但为什么我还没放弃？只要没有放弃看动画片和电影，很多作品带给我的启示和深思让我想将其运用在之后的拍摄中，这都是一件乐事。

自从拿起相机开始给周围的朋友拍照以来，自己作为cosplayer的次数就越来越少了，而我只想告诉大家，不管是作为cosplayer也好，还是摄影师也罢，探讨如何拍摄出还原的作品并去实现它是COSPLAY摄影的乐趣所在。

拍摄过程的乐趣大于一切，把对作品热爱的心情倾注于自己完成的作品中，这是促使我们一直玩下去的动力之一。因此，有人要问我在COSPLAY里能得到什么？我的回答必然是乐趣和朋友这两个人生中重要的东西。这本书会重点和大家分享我的COSPLAY摄影经验。本章介绍一些基础常识和经验，急于上手的读者可以拿起相机了。

摄影师拍摄之前，和cosplayer的沟通是首要的。拍什么、在哪里拍以及怎样拍，是拍摄必须解决的问题。通常我也会给cosplayer建议，可以去什么样的地方，达到什么样的效果。如果没有看过这个作品，可以先看几部分，再研究一下剧情和角色，对拍摄会更有帮助。把对作品的个人理解和自己往常看过、拍过的风格结合起来，讨论出一个最终的方案。我们要知道自己需要什么样的照片，是一组完整的静态电影还是一张体现剧情的海报，作品的复杂程度等因素直接关系到拍摄的时间长度。需要几个拍摄地，在什么地方拍摄什么样的剧情，如何安排时间，如何选择最佳的人员配置和道具的配合，以及拍摄方式，这些都是需要考虑的问题。

那么如何安排拍摄呢？有什么样的因素会对我们拍摄的结果造成影响？所以想要拍出好的作品，也不是那么容易的事情。COSPLAY摄影是一项团队活动，cosplayer、化妆师、道具师和后勤人员一个都不能落下。跟做任何事一样，成败都在细节上，而这项能称为兴趣爱好的活动也不例外。