摘要

内容很全，Cosplay无忧！
　　《COSPLAY实战宝典 化妆·发型·道具·服装·摄影·修图》包含Cosplay化妆、发型、道具、服装、摄影、修图、参赛等内容，一本书让你全面了解Cosplay，成为Cosplay高手！
知名Coser现场教学！
国内知名Coser首次揭秘化妆造型全过程，全程高清步骤图演示，带给你无比真实的现场感教学。
Cosplay从入门到精通！
不管是零基础Coser，还是初级Coser，抑或是知名Coser，都可以从本书中领略到Cosplay高手的无价心经。
精英团队打造超强宝典！
台湾和大陆两地的精英团队联手打造，精心的策划、专业的摄影、精致的排版，共同铸造一本Cosplay圣经。

COSPLAY实战宝典 化妆 发型 道具 服装 摄影 修图 内容简介

《COSPLAY实战宝典 化妆·发型·道具·服装·摄影·修图》是一本涵盖了化妆、发型、道具、服装、摄影、修图、参展的Cosplay实战宝典。本书首先介绍了要进入Cosplay领域所必须掌握的入门知识，然后以实际案例展示了12个角色的化妆教程、16种特殊化妆技巧和12个角色的发型设计教程；本书还介绍了道具与服装的制作方法，以及拍摄、摆姿的要素；最后，本书通过11个实际案例介绍了Photoshop后期修图常用的方法和技巧，并附带“快捷键一览表”。

《COSPLAY实战宝典 化妆·发型·道具·服装·摄影·修图》邀请了众多国内知名的Coser参与编纂和拍摄，向读者介绍了Cosplay的经验、技巧和注意事项，并将化妆造型的过程通过图片与文字说明相对应的形式一步步还原，在最大程度上向读者展示了Cosplay的知识和精髓。

《COSPLAY实战宝典 化妆·发型·道具·服装·摄影·修图》可以将Cosplay爱好者带入这一神秘的领域，可以为初级Coser提供一个学习和提高的平台；Cosplay高手则可以从本书中获得独门秘诀。

COSPLAY实战宝典 化妆 发型 道具 服装 摄影 修图 目录

前言

Chapter 1 开启Cosplay的魔法之门

初探Cosplay的魔法领域

Cosplay的类型及呈现形式

Cosplay策展人带你看盛典

Cosplay全球趋势动态

国内Cosplay盛会巡礼

Cosplay新手参展的应变贴士

成为优秀Coser的必备要素

Cosplay的安全法则

Chapter 2 点亮技能！轻松习得化妆技巧

Cosplay化妆需要注意的要领

莲池砂雪 蔷薇般的绝色花魁

LILI不屈的可爱格斗少女

真田幸村 热血名将的学院风

天王遥 帅气水手服少女

麒麟 上古神兽化身的战袍

艾莎 冰雪城堡的魔法女王

蛇崩乃音 毒舌傲娇最强战服少女

奥村燐 蓝色的正气之焰

爱丽丝 黑暗幻想世界的疯女孩

水野亚美 爱与智慧的温柔战士

来栖翔 男气全开的可爱偶像

夏尔·凡多姆海威 傲娇系贵族少爷

Chapter 3 技能升级！特殊化妆技巧实战术

闪亮双眸化身欧系萌妹

俏皮雀斑打造欧系少年

深邃假双转型为欧系御姐

立体侧影法打造欧系青年

双色口红拟出嘴角淌血

不会弄花眼线的泪眼妆

肤蜡打造完美仿真伤口妆

油彩是淤青妆的好搭档

画出以假乱真的刺青

粉嫩面颊塑造古风少女

长眼线描绘古风御姐韵味

重金属质感的蒸汽朋克妆

巧用棉线和肤蜡制造缝针妆

画出暗夜中吸血鬼的苍白容颜

宛若艺术品的精致BJD妆

奇幻世界的纯净精灵

Chapter 4 技能进化！发型实战技巧

发型需要准备的产品及工具

天王遥 金色短发不穿帮小秘诀

莲池砂雪 超华丽花魁发型

真田幸村 少年系短发抓发技巧

宫本丽 让萌度破表的呆毛

提尔 清爽长发打造温柔女性

阳小龙 如何让长卷发更饱满

镜音连 反翘短发打理技巧

艾里奥斯 制造短发中的头饰道具

蛇崩乃音 激萌俏丽粉毛卷出来

艾莎 冰雪女王典雅编发

安娜 淘气公主的优雅盘发

江之岛盾子 抓出蓬松双马尾

Chapter 5 Cosplay整体造型实战

道具制作需要的材料及工具

如何复制还原道具

热门角色精品道具赏析

如何复制及制作角色服装

热门角色精品服饰赏析

选这些拍摄场景就对了

与摄影师共同创造绝佳照片

修炼呈现专业度的拍摄姿势

突显视觉效果的构图方法

Chapter 6 Cosplay后期制作实战

照片色彩基本调色方法

超实用的美白磨皮技能

瞳孔颜色处理方法

小短腿变大长腿的秘密

变瘦只需这样做

运用图层工具给照片无缝加背景

蒙版工具成就后期高手

穿帮修复实用步骤

为背景增添梦幻光斑吧！

让通道解救暗淡背景

平淡照片也能气氛满分

进击吧！快捷键成就后期小巨人！

COSPLAY实战宝典 化妆 发型 道具 服装 摄影 修图 精彩文摘

这是新手小白初入Cosplay圈的入门级理论篇。不必担心有过多的理论知识和条条框框的束缚，只要掌握基本流程和了解最基础的知识，就能自己畅游动漫游戏世界，领略Cosplay真正的奥义所在！

接近自己喜爱的动漫人物的一种表达方式是Cosplay。如今Cosplay频频出现在娱乐生活中，让我们走进Cosplay的魔法世界，感受它的神秘，了解它的发展历程。

什么是Cosplay？

Cosplay，中文一般译为“角色扮演”或“角演”，指一种带有表演性质的艺术行为，是当今比较流行的文化现象，被视为一种次文化活动。

Cosplay有一项特别的要求，就是要扮演者利用服装、造型、化妆、道具等，还原所扮演的角色，不仅要“形似”，还要将角色的神韵、举止、性格还原出来。Cosplay的主要工作是演绎一个角色，因此兴趣是进入这一领域的最基本的要求。

Coser就是参与制作和扮演角色的玩家。

Cosplay让Cosplayer实现了成为自己热爱的主人公的梦想。无论他们是喜爱角色本身，还是被角色的特别外形所吸引，只要通过自己的努力，制作出与角色一样的服饰，打造出和角色一致的发型，画上与角色相同的妆容，就能亲自扮演成主角，这种感觉是十分过瘾的。这不仅给其带来巨大的满足感，同时还有制作的成就感。

可能大多数人都会认为日本是Cosplay的发源地，但Cosplay真正的鼻祖应该是迪士尼。

为了宣传自己的产品，迪士尼的员工穿上特制的角色服饰，在迪士尼乐园里扮演米老鼠、唐老鸭、白雪公主、灰姑娘、小美人鱼等形象，将童话、动画中的角色展现于游客面前。他们或者在舞台上演出，或者与游客玩耍、拍照，借此吸引了许多游客。同时，这也成为Cosplay的前身。

Cosplay就是通过化妆、道具、服饰等来模仿游戏、动漫中的各种角色。它的拍摄不同于一般的平面模特拍摄，它没有强烈的商业目的，单纯出于对角色的喜爱，与朋友一起化妆、制作道具和服饰才是它的乐趣所在。

如今影视、游戏、动漫产业蓬勃发展，让Cosplay发挥的空间变得更为广阔，在摄影集、舞台剧、微电影等众多领域都活跃着Cosplay的身影。

1984年在美国洛杉矶举办的世界科幻年会上，日本Studio Hard艺术工作室的行政总裁高桥伸之，把一种模仿影视戏剧、动漫游戏作品的装扮性质的表演定义为Cosplay，这个词汇由Costume（服装）和Play（扮演）两个英文单词组合而成。

起初，日本不像迪士尼公司那样有专门制作角色服饰的机构。要想扮演动画中的角色，制作与角色一致的服饰，就要先请绘图师绘制设计图，然后带着设计图去服装公司或制衣店，请专门的服装师缝制。这些服装制作起来相当繁琐，需要耗费大量时间和金钱。

20世纪70年代末的日本，在对ACG［即Animations（动画）、Comics（漫画）和Games（游戏）的缩写］领域的探索中摸索出了一套发展规律。在展会活动中，将Cosplay作为具有宣传性质的广告，以此来活跃现场气氛。这一运用起到了很好的效果。每场动漫展览或是游戏发布会，都会有相关的Cosplay展演。

从1990年开始，日本在许多动漫展和游戏展中，企业和商家为了宣传自家的产品，和迪士尼一样专门请人扮演成作品中的角色，吸引参展公众的眼球。渐渐地，公众也参与到此类活动中，并且参与数量逐年增多，并在21世纪初达到了鼎盛。

如今，专门为Cosplay举办的展会活动越来越多，活动的参与者也在逐年增加，更多的动漫迷加入Cosplay的行列。活动期间，在展会附近的道路、小巷中都能看到许多Coser和Cosplay的参与者，并且这个队伍在逐渐发展壮大。