名称：清代绘画艺术鉴赏
作者:未知
出版社:陕西人民美术出版社
格式：pdf,txt 
本电子书只供学习参考，请更多地支持正版图书。 

清代绘画艺术鉴赏内容简介

免费图书下载:《清代绘画艺术鉴赏》(pdf,txt格式),由陕西人民美术出版社出版。

清代绘画艺术鉴赏部分内容

王原祁 “四王”中最后一王是王原祁。“四王”中王时敏和王鉴又被称为“前二王”，而王翠和王原祁则被称为“后二王”。
　　 王原祁（1642―1715），字茂京，号麓台、石师道人，江苏太仓人，王时敏之孙。王时敏对这位长孙极为疼爱。他受祖父的影响，童年时就喜爱书画。曾自云：“余于笔墨一道，少成若天性，本无师承。”曾作山水小幅，贴在书斋壁上，王时敏见后，十分惊讶，以为是自己画的，问日：“吾何时为此耶？”询知是孙王原祁所画，更加惊奇，认为“是子业必出我右”，因而对王原祁精心培养。王原祁悟性极高，“久之，于宋、元传授贯穿处，胸中如有所据”。
　　 康熙八年（1669）王原祁考中举人，次年又登进士，奉命人值内府，后又人南书房，成为皇帝所倚重的文臣，仕途一帆风顺，官至户部左侍郎，人称“王司农”。王原祁任左中允人值南书房后，有了接近皇帝的机会，其画学知识与画法造诣渐为康熙皇帝所知晓。因此，59岁时奉命鉴定内府书画。有一次，康熙与王原祁凭几观看王氏作的山水画，不觉日影西斜。康熙亲笔写了一句“画图留与人看”来赞扬他，王原祁即把此句刻成了印章，以纪恩幸。
　　 王原祁64岁时被派往主持编辑百科辞典式的中国书画类书系《佩文斋书画谱》，70岁奉命主绘康熙60大寿的《万春圣典图》，他的官职也升至户部左侍郎、翰林院掌院学士、经筵讲官，成了一名地位显赫的文学侍从之臣，画名大噪，从学者遍及朝野上下。王原祁有较长一段时间住在京师西北郊海淀的畅春园，公务绘事兼顾，创作了大量作品，其画风不仅左右了宫廷山水画，也极大地影响了文人山水画的主潮，形成了肇始于王时敏与王鉴，而以他为旗帜的“娄东山水”画派。其传派主要有黄鼎、王昱、王敬铭、唐岱等人，此派以黄公望等古人为依归，注重笔墨意趣，画风多为安闲轻淡。
　　 康熙五十四年（1715），王原祁病死于北京官舍，时年74岁。康熙帝为之悯悼，“特赐全葬，予祭”。孤子王暮感恩哀恸，奉丧南归，葬于故乡太仓，当地人把他奉若神明，立专祠于高祖王锡爵的王文肃公祠内。
　　 王原祁在河北任县当知县时，正逢水灾，他力请上级政府减免捐税。
　　 官任尚书的魏象枢对他非常信任，在巡察首都北京以南诸地时，凡遇有重大案件，皆委托王原祁办理。由于他办事公正、认真，受到百姓的爱戴。
　　 他去世后，任县将他列入“名宦”来祭祀。
　　 王原祁的山水画，深受祖父王时敏的影响，特别推崇元朝黄公望的画艺，他自己曾说过：“所学者大痴也，所传者大痴也。”（黄公望号“大痴”）。王原祁的笔墨功力很深厚，作画时晕染多遍，由淡而浓，层次丰富，并在关键部位以焦墨、浓墨破开，使整个画面浑然一体。王原祁的浅绛山水，将色与墨融合无间，“色中有墨，墨中有色”，颇有独到之处。
　　 “四王”是直接继承董其昌的美学思想的，其中又以王原祁为最。王原祁十分重视笔墨之美。他的创作实践着董其昌的格言“以景之奇怪论，则画不如山水；以笔墨之精妙论，则山水决不如画”。他作画，不是在于反映自然美，而主要是在追求毛笔、宣纸与浓、淡、干、湿等多种墨法结合而产生的材质与技巧结合之美。因此，王原祁对笔墨的质量极为重视，每次作画，总要求宣德之纸，重毫之笔，顶烟之墨，他说“三者不一备，不足以发古隽浑逸之趣”。
　　 作画时，王原祁提出用笔要有书卷气，有书卷气则清疏透逸，有力度、有气势、有感情，所谓“笔端金刚杵”，就是指下笔要轻重顿挫，力透纸背，人木三分。他善用重墨、积墨，往往积墨层层，多次皴擦，焦墨点苔，黑彩焕发。他用墨要求有韵味，墨的韵味在于浓、淡、干、湿、焦枯间的对比变化和水分的运用。含蓄、沉着、稳重是他的特点。关于用笔用墨，王原祁有一个独创的所谓。‘‘毛”的概念，他说“山水用笔须毛”，又说“‘毛’字从来论画者未之及，盖‘毛’气活而味厚”。“毛”，就是指笔墨的表现要变化，不滑不光，有层次，有厚度，给人一种毛茸茸、充满生命力的感受。
　　 王原祁的《云山图》取北宋“全景式”构图，近景树木参差，中景平远开阔，远景白云升腾，峰峦突起，经营位置颇具匠心，既平易亲切，又跌宕有致，熔汇南北于一炉，吞吐造化于笔端，足见大手笔之不凡。
　　 《云山图》又名《仿高克恭云山图》，钤印六方。据王原祁在此图左上方所题款识，此画原为丙子（1696）年间王原祁与诸友雅集联吟时所作，其时无款，为付谟儿所得。五年后的仲秋，付谟儿拿出此画请王原祁题款，王原祁于是再加点染并补款识志岁月，遂成此图。
　　 王原祁在款识中首先注明“此图仿高尚书云山”。“高尚书”即元代画家高克恭，高氏字子敬，官至大中大夫、刑部尚书，故有“高尚书”之称。高克恭工墨竹，尤擅山水，其法初学宋代米芾一派，后参以五代李成、董源之长，从其流传至今的《云横秀岭图轴》《春山晴雨图轴》等作品看，其风格有笔墨苍润，气韵流畅的特点。王原祁仿临高克恭林峦烟景的作品不止一帧，早于此幅《云山图》的，便有他作于康熙己卯（1699）年的另一幅《仿高尚书云山图》传世。
　　 从现在所识的这幅《云山图》看，王原祁对高克恭的确是心慕手追的，整幅画的布局经营很接近高克恭所画的云山烟树。画幅上方的山峰，奇而不觉突兀，以横点加淡青绿设色画出半明半暗效果。下方坡地的画法，用笔粗重，焦墨点簇而略见勾皴，设赭色，也见阴阳向背的效果。画幅中部，与峰脚烟岚若即若离的一溪山水蜿蜒而下，其间又滞积为半湖碧水。
　　 水光山色连接一体，松竹桧柳苍郁茂密，这样，整幅作品便构成烟云浩渺、葱郁深秀、意境空旷的境界。从笔墨特点方面看，《云山图》融和厚重的效果，也体现了王原祁的湿而干、淡而浓、疏而密的浑然一气的笔墨特点。
　　 王原祁认为一幅山水画效果最重要的是“气势”，而“气势”的产生则依“龙脉”。“龙脉”就是山水中的来龙去脉的气势所在处，也可以解释为“画中气势”。“龙脉开合”应是全画的第一步，就是整体具备了气势，第二步才是局部或一小段，也就是间架等。物体对空间的占据，也就是艺术创作的“体”，而“用”就是“开合”峰回路转的变化。而开合起伏又必须服从“龙脉”整体的大前提，否则便是“顾子失母”。王原祁“龙脉为体，开合为用”的创作理论，发前人之所未发，堪称山水画结构理论的重大发展。
　　 在对画家的修养要求上，王原祁最注重的就是“人品”，所谓“学画者先贵立品”，“人品”高则“画品”也高，他把“人品”看作是理、气的反映。这是王原祁从自身内在学养上总结而出的。
　　 在“四王”之后，又有“小四王”：王昱、王愫、王宸、王玖；还有“后四王”：王三锡、王廷元、王廷国、王鸣韶。这些画家在当时都声名显赫，把“四王”画风一直延续到乾隆后期。
　　 31-36
.　　……
中国美术是华夏民族的聪慧与创造力最集中的表现之一，并在某种意义上标志着华夏文明在古典文化艺术领域的最高水准。远古壁画的神秘古朴，楚汉帛画的浪漫恢宏；魏晋佛画的绚灿庄严；隋唐界画的精湛瑰丽；五代山水的雄伟悠远；宋朝笔墨的飘逸出尘；元朝梅石的清秀隽雅；明清松竹的豪纵古拙；近代绘画的百花齐放……中国的艺术家用任意挥洒的笔墨构筑了中华民族独特的精神世界。
　　 欧阳云编著的《清代绘画艺术鉴赏》是“中国历代绘画珍品鉴赏”丛书之一。
　　 《清代绘画艺术鉴赏》选择了大量清代的著名作品，结合相关文献资料，详尽地介绍了绘画艺术在我国的发展历史，将作品与其创作背景、艺术风格、画家生平等有关资料进行有机的结合，图文并茂、文图互补，使读者能够全方位、多角度的对这些艺术作品进行深入的了解和探索，既可作为普通读者了解绘画艺术，提升自身审美能力的读物，又可作为书画爱好者临摹学习的辅助教材。
　　

　　 中国画讲究气韵、讲究空灵、讲究含蓄，但中国的画家更喜欢自由和幻想，他们随心所欲地用毛笔、墨汁泼洒着心情，在宣纸之上舒展着胸怀，他们在滚滚红尘之外，为自己构筑着理想中的完美世界。欧阳云编著的《清代绘画艺术鉴赏》选择了大量清代的著名作品，详尽地介绍了绘画艺术在我国的发展历史，将作品与其创作背景、艺术风格、画家生平等有关资料进行有机的结合，图文并茂、文图互补，使读者能够全方位、多角度的对这些艺术作品进行深入的了解和探索，既可作为普通读者了解绘画艺术，提升自身审美能力的读物，又可作为书画爱好者临摹学习的辅助教材。

电子书下载网电子书库中的pdf电子书《清代绘画艺术鉴赏》绝大部分是由网络收集整理而来的，著作权归属于本书作者未知。如果您喜欢这本书的话，请支持我们的正版纸质图书，让作者得到应有的经济回报，促进我们图书出版事业的进步。同时也要感谢陕西人民美术出版社，感谢它为《清代绘画艺术鉴赏》的出版所做的一切。同时也欢迎更多的读者来电子书下载网来分享更多好看的txt电子书，免费下载pdf电子书。最后，由衷感谢您下载《清代绘画艺术鉴赏》pdf版电子书。

参考: 免费图书下载 清代绘画艺术鉴赏